Iglesia de Santa María Magdalena
Al subir la pequeña ladera de Los Barrocales aparece la iglesia, discreta por fuera, pero llena de historia por dentro. El pórtico y la sacristía fueron añadidos en el muro sur, mientras que la espadaña —siglo XVIII— vigila desde arriba, pese a que algunos libros insistieron durante años en llamarla “románica”. No lo es, pero tiene carácter igualmente.
Demos un paseo por dentro
La iglesia es de nave única, rectangular, cubierta con armadura de madera. Al fondo, una ventana camarín barroca ilumina la cabecera. El arco que separa ambos espacios conserva la piedra vista original: un arco de medio punto, ligeramente rebajado, que te recibe como quien abre la puerta principal de una antigua casa.
Un confesionario con historia
Primera parada: el confesionario del siglo XIX. Aún usable. Antes de entrar, conviene comprobar que no haya nadie dentro… el susto puede ser más fuerte que el pecado.
El Calvario y la pintura
En una hornacina cercana se encuentra un Calvario del siglo XVII, acompañado por la Virgen Dolorosa y San Juan Evangelista, también del XVII. La pintura mural, realizada al temple dentro del estilo popular propio de Sayago, muestra la escena completa del Calvario. Conserva buena parte de su composición original, aunque presenta pérdidas y grietas por el paso del tiempo.
La devoción de los siglos
Paseando un poco más verás piezas de distintas épocas que conviven sin pelearse:
Niño Jesús abrazado a la Cruz (siglo XX), representación simbólica del Niño aceptando la misión que cumplirá en su vida adulta.
Dolorosa (siglo XVII), imagen de María en pleno dolor por la Pasión de su hijo, con el gesto recogido y la mirada elevada.
Santo Cristo crucificado del siglo XVII, una imagen de madera de estilo popular, marcada por el paso de los siglos.
Crucifijo procesional de madera tallada, muy antiguo (siglo XVIII-XIX) y con más procesiones a sus espaldas que los mayores del lugar.
Virgen de la Soledad, imagen de María en duelo tras la muerte de Jesús, vestida con su manto negro y rosario.
Estampa del Bautismo de Cristo donde Juan Bautista realiza el rito en el Jordán mientras la paloma del Espíritu Santo aparece sobre ellos.
San Antonio Abad, protector de los animales, representado con su bastón de abad y el cerdito que simboliza su ayuda a los enfermos y al ganado.
Retablo Mayor
Presidiendo la cabecera del templo se alza el Retablo Mayor, una obra compuesta por piezas de distintas épocas que ofrecen un pequeño recorrido histórico por la devoción del pueblo.
Virgen del Carmen (siglo XX), con el Niño Jesús y escapulario en la mano, símbolo de protección y amparo.
Virgen María con el Niño (siglo XVII), una imagen antigua de estilo popular, colocada en el centro del retablo como símbolo de protección y maternidad.
Sagrado Corazón, imagen de Jesús mostrando el corazón como signo de amor, entrega y misericordia.
Santa María Magdalena, titular del templo, reconocible por el tarro de perfume que alude a su presencia en la Pasión y en la Resurrección.
San Antonio de Padua, situado a la izquierda del Retablo Mayor, con el Niño Jesús en brazos y los lirios que simbolizan pureza.
Lámpara votiva de aceite, una pieza tradicional usada antiguamente para mantener una pequeña luz encendida de forma continua. Su estructura metálica y su vaso de cristal permiten ver cómo funcionaban estas lámparas antes de la electricidad.
Cruz procesional decorada con el tetramorfos: el águila de San Juan, el león de San Marcos, el toro de San Lucas y el ángel de San Mateo, junto a la figura de Cristo en el centro.
Un rincón rococó inesperado
En un lateral aparece el Retablo Rococó del siglo XVIII, probablemente procedente de la antigua iglesia de San Bartolomé. Una joya inesperada en un templo pequeño. Entre sus imágenes destacan:
A su derecha, el Niño Jesús (siglo XVI), representado de pie y bendiciendo, colocado sobre una peana decorada con cabezas de ángeles.
En el centro San Bartolomé (siglo XVI), apóstol y mártir, representado con el cuchillo de su martirio y una figura monstruosa a sus pies como símbolo de victoria sobre el mal.
A la izquierda, San Antonio de Padua (siglo XVI), fraile franciscano con el Niño Jesús en brazos, en la escena clásica de su aparición.
En la parte superior se conserva el remate del retablo, con un óvalo central hoy vacío y la ornamentación rococó de volutas y motivos vegetales que lo rodea.
Pequeña hornacina abierta en el Arco de Gloria, hoy utilizada como soporte para una vela. Un detalle sencillo que se mantiene gracias al cuidado de los vecinos.
Virgen de Lourdes, pieza reciente que evoca las apariciones de la Virgen en Lourdes (Francia) en 1858, un acontecimiento que despertó una gran devoción en todo el mundo.
Retablo Barroco S. XVIII
Retablo barroco del siglo XVIII, otro de los rincones destacados del templo, con su decoración dorada y la composición típica de la época.
Virgen del Rosario, imagen moderna colocada en el centro del retablo, con el rosario en la mano como signo de oración.
En la parte superior se conserva un relieve del siglo XVIII que representa la Asunción de María, rodeada de motivos barrocos.
Otros detalles
Cuadro de la Santa Faz, con el rostro de Cristo impreso en el paño de Verónica.
Inmaculada Concepción, imagen actual de María con el manto azul y los ángeles a sus pies.
San Isidro Labrador, con las espigas en la mano, acompañado por los bueyes y por el ángel que trabajaba a su lado mientras el santo rezaba.
Pila de agua bendita, con las iniciales ‘C.A.’ grabadas en la piedra, probablemente del cantero que la talló.
Pila bautismal de piedra, tallada en un solo bloque y sin basa, típica de los siglos XVI–XVII. Conserva la barra de hierro donde antiguamente se apoyaba la tapa de madera que protegía el agua bendita.
Estado de la iglesia antes de 2012, cuando el retablo barroco aún ocupaba su ubicación original. Ese mismo año, al retirarlo, aparecieron las pinturas ocultas en la hornacina.
Santos Óleos, guardados en la sacristía. Las tres crismeras contienen el óleo de los enfermos (O), el óleo de los catecúmenos (OC) y el santo crisma (SC).